Manual del Coleccionista — Entrega 3: Tipología y materiales

3) Tipología y materiales de las figuras

🎯 Idea clave
Antes de valorar o comprar una figura, necesitas saber qué tipo de pieza es (Prize, Ichiban Kuji, Figuarts, resina…) y de qué está hecha (PVC, ABS, resina…).
Eso determina:

  • Precio y rareza
  • Fragilidad y cuidados
  • Posible revalorización
  • Cómo exponerla y limpiarla sin dañarla

Índice del capítulo 3

  1. 3.1 Tipología comercial: cómo se distribuyen las figuras
  2. 3.2 Escalas: cómo de grande es “grande”
  3. 3.3 Materiales: de qué están hechas y cómo se comportan
  4. 3.4 Moldes, articulaciones, pintura y ensamblaje

En este capítulo veremos:

  • Los principales tipos comerciales (Prize, Ichiban Kuji / Ichibansho + Masterlise, Figuarts, resinas).
  • Las escalas habituales (1/8, 1/6, 1/4, SD/chibi).
  • Los materiales (PVC, ABS, POM, resina) y cómo se comportan.
  • Conceptos de moldes, articulaciones, pintura y ensamblaje que marcan la calidad real de una pieza.

3.1 Tipología comercial: cómo se distribuyen las figuras

Piensa en la tipología comercial como el “ADN comercial” de la figura: ¿salió de una máquina de gancho?, ¿de una lotería Ichiban Kuji?, ¿se vende como estatua de resina limitada?, ¿es una articulada de Tamashii Nations?

🧩 Ojo:
Una misma figura puede ser varias cosas a la vez, por ejemplo:
Prize + Ichiban Kuji + Masterlise + PVC.

3.1.1 Figuras Prize estándar

🔹 Qué son
Figuras pensadas inicialmente como premios:

  • Máquinas UFO catchers (máquinas de gancho).
  • Promociones en tiendas.
  • Loterías sencillas.

🔹 Características típicas

  • Precio original: bajo/medio.
  • Altura: normalmente 15–20 cm.
  • Material: PVC + ABS.
  • Detalle: correcto pero con limitaciones:
    • Sombras sencillas o mínimas.
    • Bases funcionales (a veces muy simples).
    • Líneas de molde visibles, pero normalmente en zonas discretas.

🔹 Ejemplos (Dragon Ball)
Solid Edge Works, G×Materia, Match Makers, muchas BWFC y SCultures (aunque algunas rocen gamas superiores).

👁‍🗨 Mirada de coleccionista
No pienses “Prize = malo”. Hay Prize con esculturas brutales y otras más flojas. Lo importante es comparar escultura + pintura dentro de su rango de precio.

3.1.2 Prize de gran formato (Grandista, MAXIMATIC, antiguas DX/HQDX…)

🔹 Qué son
Siguen siendo Prize, pero con:

  • Más tamaño.
  • Mayor presencia en vitrina.
  • A veces mejores detalles.

En el pasado se las conocía mucho como DX / HQDX / DXF, pero hoy el papel de “Prize grande” lo ocupan principalmente:

  • Grandista
  • MAXIMATIC
  • Algunas Solid Edge Works de gran tamaño

🔹 Características típicas

  • Altura: 25–30 cm (o más con efectos/base).
  • Más volumen → más peso, más presencia.
  • Esculpido algo más cuidado (músculos, ropa, cabello).
  • Mayor riesgo de problemas por peso y material (ver PVC más abajo).

⚖️ Tip práctico
Antes de comprar una Prize grande, piensa dónde va a ir:

  • ¿Tu vitrina soporta bien el peso?
  • ¿La altura cabe debajo del cristal?
  • ¿Hay margen para que no toque la balda de arriba?

3.1.3 Ichiban Kuji, Ichibansho y Masterlise

Aquí está el lío que mucha gente tiene:

  • Ichiban Kuji 👉 formato de lotería japonés (tickets, premios A, B, C…).
  • Ichibansho 👉 versión internacional de esas figuras, vendidas en tiendas fuera de Japón.
  • Masterlise 👉 marca de diseño / familia de figuras dentro de Bandai Spirits, usada (sobre todo) en los premios principales de muchos Ichiban Kuji modernos.

📌 Traducción a lenguaje coleccionista
Una figura puede ser a la vez: Prize de gran formato + Premio Ichiban Kuji + Línea Masterlise + Versión Ichibansho (según el caso).

🔹 Características típicas (Ichiban + Masterlise)

  • Tamaño cercano a las Prize grandes (25 cm aprox.).
  • Poses muy icónicas de momentos clave de la serie.
  • Pintura normalmente más elaborada que en Prize estándar:
    • Sombras más suaves.
    • Detalles más finos en ropa y músculos.
  • Tiradas más controladas, sobre todo las ediciones Kuji originales.

🔹 Cómo etiquetarlas en un catálogo

  • Tipo general: Prize de gran formato
  • Formato: Ichiban Kuji
  • Línea: Masterlise
  • Versión internacional: Ichibansho (sí/no)

🧠 Mensaje importante del manual
Masterlise no es un tipo de distribución distinto a Ichiban Kuji. Es el nombre de la familia de figuras que suele ocupar los premios principales dentro de muchos Ichiban Kuji modernos.

3.1.4 Figuarts (Tamashii Nations)

Bajo Tamashii Nations, dos grandes familias para Dragon Ball:

a) S.H.Figuarts (articuladas)
  • Altura: 14–16 cm (escala aproximada 1/12).
  • Puntos de articulación por cuello, hombros, codos, muñecas, torso, caderas, rodillas, tobillos…
  • Incluyen múltiples accesorios:
    • Manos, caras, efectos de energía, a veces cabezas extras.

Se valoran por:

  • Estabilidad de las poses (articulaciones ni demasiado flojas ni demasiado duras).
  • Estética de las articulaciones (si rompen o no la silueta).
  • Estado del set completo (que no falten manos, caras, efectos).
b) Figuarts ZERO (estáticas)
  • Sin articulaciones.
  • Composición muy dinámica: auras, rocas, ataques en plástico translúcido.
  • Mezcla de PVC + ABS con efectos especiales.

Se valoran como mini-estatuas:

  • Impacto visual general.
  • Calidad de la pintura y los efectos.
  • Ausencia de roturas en piezas finas (rayos, energía, etc.).

⚠️ Aviso para el manual
Una S.H.Figuarts no es un “muñeco para jugar” como un juguete infantil. Está pensada para posar, fotografiar y exponer; si se manipula de manera brusca, las articulaciones y piezas pequeñas sufren.

3.1.5 Resinas y estatuas de alta gama

🔹 Qué son

  • Estatuas fabricadas principalmente en resina (poli-resina y derivados).
  • Escalas habituales: 1/6 y 1/4.
  • Muy asociadas a marcas de gama alta (Tsume, KD Collectibles, Infinity Studio, etc.).

🔹 Cómo son

  • Alturas que superan sin problema los 30–40 cm, más bases grandes.
  • Pueden incluir varios personajes en un mismo diorama.
  • Detalles de escultura y pintura muy finos:
    • Texturas de piel, desgaste en ropa, rocas, humo, efectos de energía…

🔹 Pros

  • Presencia brutal en vitrina.
  • Sensación de “obra de arte” más que de simple figura.
  • Tiradas limitadas, numeradas, a menudo con certificado.

🔹 Contras

  • Fragilidad extrema: una caída puede ser catastrófica.
  • Peso considerable → hay que asegurar vitrinas y baldas.
  • Precio alto y envíos delicados.

🛡️ Tip del manual
Las resinas casi nunca se desmontan “para jugar con ellas”.
Se montan con cuidado, se exponen, y se mueven lo mínimo imprescindible, siempre usando los corchos originales.

3.2 Escalas: cómo de grande es “grande”

La escala es la relación entre el tamaño del personaje “real” y la figura. Te ayuda a:

  • Comparar figuras de forma coherente.
  • Organizar mejor tus vitrinas.
  • Entender por qué una pieza llena tanto una balda y otra no.

3.2.1 Escalas más habituales

🔸 1/8

  • 1/8 del tamaño real.
  • Personaje de 1,75 m → figura de unos 21–22 cm.
  • Muy común en estatuas y algunas resinas contenidas.

🔸 1/6

  • 1/6 del tamaño real.
  • 1,75 m → unos 29–30 cm.
  • En Dragon Ball actual, escala clave en resinas licenciadas: muchas marcas de estatua trabajan precisamente en 1/6.

🔸 1/4

  • 1/4 del tamaño real.
  • Personaje humano → ~40–45 cm.
  • Asociada casi siempre a resinas y piezas de lujo que ocupan medio mueble.

🔸 Escala no declarada

  • Prize, Prize grandes y muchas PVC hablan de “figura de 18 cm”, “figura de 25 cm”…
  • Se puede estimar una escala aproximada con: Altura figura / altura oficial personaje = escala aproximada

🔸 SD / Chibi (Super Deformed)

  • No sigue una escala realista.
  • Cabeza grande, cuerpo pequeño, proporciones caricaturescas.
  • Ejemplos: WCF, líneas chibi.

🔄 Importante aclaración
Una WCF es a la vez: Prize (por su forma de distribución) y SD/Chibi (por su estilo).
No son categorías excluyentes, sino dos formas de describir la misma pieza.

3.2.2 Escala y organización de vitrinas

🧱 Consejo visual
Para que tu colección no parezca caótica:

  • Agrupa figuras por escala aproximada (o por “tamaños que casan”).
  • Evita mezclar en la misma balda una resina 1/4 con WCF si quieres una estética limpia.
  • Usa baldas diferentes para:
    • Prize / Prize grandes
    • Ichiban / Masterlise
    • Figuarts
    • Resinas 1/6 / 1/4

3.3 Materiales: de qué están hechas y cómo se comportan

Los materiales son clave para entender:

  • Peso y fragilidad.
  • Tendencia a doblarse o inclinarse.
  • Reacción al calor y a la luz.
  • Cómo limpiarlas sin dañarlas.

3.3.1 PVC – El rey del coleccionismo “de batalla”

🔹 Qué es

  • El material más usado en figuras PVC de consumo.
  • Flexible, relativamente ligero y resistente a golpes pequeños.

🔹 Pros

  • Permite detalles finos en pelo, ropa, músculos.
  • Mejor aguante a golpes suaves (se deforma antes de partir).
  • Más cómodo para transporte y manipulación básica.

🔹 Comportamientos típicos

  • Deformación y “lean”:
    • PVC que se comba en piernas finas.
    • Figuras que se inclinan hacia delante con el tiempo.
    • Armas, efectos o colas que se doblan.
  • Amarilleo:
    • En colores claros y blancos, con sol directo, humo o calor constante.

🧪 Truco (con cuidado)
A veces se “corrige” una deformación con agua caliente y luego fría. Es un apaño, no una reparación definitiva, y si se abusa puedes acabar dañando la pieza.

3.3.2 ABS – Rigidez y puntas afiladas

🔹 Qué es

  • Plástico más rígido que el PVC.
  • Menos flexible, más resistente estructuralmente.

🔹 Dónde se usa

  • Estructura y estabilidad interna: interiores de piernas, uniones con la base, refuerzos ocultos.
  • Bases y soportes visibles: discos transparentes o negros, columnas de soporte.
  • Elementos afilados y visibles:
    • Puntas del pelo de los Saiyan (Goku, Vegeta, etc.).
    • Aristas de armaduras, armas, picos de efectos de energía.

🔹 Pros y contras

  • Pros:
    • Mantiene mejor la forma, ideal para soportar peso.
    • Aporta “nitidez” visual en puntas y aristas.
  • Contras:
    • Más quebradizo: un golpe fuerte o presión indebida puede partir la pieza.
    • No es buena idea intentar doblar ABS con calor.

3.3.3 POM – El aliado oculto de las articulaciones

🔹 Qué es

  • Plástico técnico muy usado en articulaciones y ejes.

🔹 Por qué es importante

  • Alta resistencia al desgaste.
  • Bajo rozamiento (gira suave sin enganchar).
  • Ideal para rótulas internas y pivotes en S.H.Figuarts y figuras articuladas de calidad.

3.3.4 Resina – El material de las estatuas

🔹 Qué es

  • Material rígido que se usa en estatuas y dioramas de alta gama.

🔹 Características

  • Muy poco flexible → detallazo brutal, pero muy frágil.
  • Permite texturas realistas en roca, ropa, energía.
  • Se usa casi siempre en escalas grandes (1/6, 1/4).

🔹 Riesgos

  • Caídas o golpes = rotura casi garantizada.
  • Montaje delicado con pines metálicos y piezas finas.
  • Sensible a cambios bruscos de temperatura.

🚚 Regla de oro
Resina siempre con:

  • Corchos originales
  • Doble caja si se mueve o envía
  • Manejo con dos manos (base + figura), nunca por una sola pieza

3.4 Moldes, articulaciones, pintura y ensamblaje

Aquí entramos en el “cómo se hace” una figura y qué debes mirar para juzgar su calidad real.

3.4.1 Moldes: líneas, uniones y puntos de inyección

🔹 Proceso básico

  1. Escultura inicial (manual o digital).
  2. Creación del molde de producción.
  3. Inyección del material (PVC, ABS, resina) en el molde.

🔹 Qué mirar como coleccionista

  • Líneas de molde: marcas donde se juntan las partes del molde (cuello, brazos, pelo…).
  • Puntos de inyección: pequeñas marcas circulares. Un buen diseño los coloca en sitios que no se ven (plantas de los pies, interiores, zonas cubiertas).

3.4.2 Articulaciones

Aplica sobre todo a:

  • S.H.Figuarts
  • Otras figuras articuladas y piezas con partes móviles

🔹 Tipos comunes

  • Ball joint (bola): giro + inclinación.
  • Bisagra: flexión en un eje (rodillas, codos).
  • Swivel: rotación sobre un eje (torsos, brazos).

🔹 Qué mirar

  • ¿Mantiene la pose sin caerse?
  • ¿La articulación está “disimulada” o se ve como un corte feo?
  • ¿Se siente suave pero firme, o dura / floja en exceso?

🧸 Advertencia clara
Una figura articulada de coleccionismo no es un juguete robusto.
Hay que manipularla con cariño, sin hacer fuerza bruta en articulaciones finas.

3.4.3 Pintura: donde una figura “se hace mayor”

🔹 Capas y técnicas

  • Base coat: color de fondo.
  • Sombras / degradados: Prize simples → una sombra fuerte; gamas altas → múltiples transiciones suaves.
  • Tampografía: técnica para ojos, logos, símbolos de alta precisión.

🔹 Acabados

  • Mate: piel, ropa.
  • Satinado: término medio.
  • Brillo: metal, energía, efectos especiales.
  • Metálico, perlado, translúcido: armaduras, auras, ataques.

🔹 Defectos típicos

  • Colores que se salen del borde (bleeding).
  • Poca cobertura (se ve el plástico debajo).
  • Puntos y motas incrustados para siempre.

3.4.4 Ensamblaje: cómo encaja todo

🔹 Formas de ensamblar

  • Plug-in (a presión): brazo en cuerpo, cuerpo en piernas… siempre empujar recto, sin torsiones raras.
  • Pines metálicos y varillas: muy comunes en resinas y bases pesadas.
  • Pegado de fábrica: si se despega algo pegado, repararlo sin dejar marcas no siempre es sencillo.

🔹 Recomendaciones

  • Guardar instrucciones y corchos.
  • No desmontar y montar constantemente piezas delicadas.
  • En resina, seguir SIEMPRE el orden oficial de montaje.

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